Convocatoria

Memoria, historia de los medios y representaciones en la música latinoamericana

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América Latina ha vivido diferentes experiencias de construcción de identidades nacionales y regionales que involucraron fuertemente a la música de la región, en las que se resignificaron modelos hegemónicos. De esta manera, es importante entender cómo los medios técnicos de producción y reproducción, además de las iniciativas de grabación y salvaguarda, configuraron colecciones en el espacio latinoamericano, y qué intereses y contingencias particulares influyeron en la definición de qué músicas deberían o no ser guardadas. Muchos de estos interrogantes resurgen de cara a Internet y al fenómeno de la digitalización. Este GT recibe trabajos que aborden el papel de los procesos mediáticos en la conformación de la memoria, la historia y las representaciones musicales latinoamericanas.

Articulaciones teórico-metodológicas en medios y música en América Latina

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Este GT acoge trabajos que enfaticen la discusión conceptual, aportes teóricos y corrientes de pensamiento, así como propuestas metodológicas sobre comunicación y música. En este sentido, son bienvenidos trabajos cuyo foco principal sean las discusiones conceptuales y/o modelos metodológicos de análisis empírico que se están desarrollando y realizando en la investigación en comunicación y música en América Latina. Este GT busca discutir posibilidades de producción de conocimiento identificadas con prácticas y cosmovisiones de los países latinoamericanos. Así, buscamos incentivar el surgimiento de nuevos objetos, nuevos enfoques y dinámicas metodológicas, acogiendo propuestas que presenten perspectivas decoloniales, epistemologías del Sur y otras nociones relacionadas con diferencias ontológicas y epistemológicas que consideren distintas cosmovisiones. Los hibridismos, criollidades, el posglobalismo y las nuevas ecologías del conocimiento también son puntos de interés de este GT.

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Género y sexualidad en los medios y la estética de la música popular

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El GT se propone recibir estudios que articulen la discusión entre comunicación, música, género y sexualidad, privilegiando en su análisis una perspectiva decolonial, feminista, situada en los marcadores sociales de diferencia, como género y sexualidad, elementos raciales y étnicos, territorialidades, aspectos generacionales y socioeconómicos, articulados de manera interseccional. Se espera recibir estudios que discutan: a) tensiones y activaciones estético-sensoriales y políticas en y de las prácticas musicales en productos mediáticos; b) protagonismos, resistencias y diálogos teórico-metodológicos feministas, en la perspectiva de los feminismos decoloniales, negros e interseccionales; c) relaciones entre materialidades sonoras, tecnologías de la comunicación y aspectos sociopolíticos; d) análisis de productos mediáticos, articulaciones y tensiones entre tradiciones musicales populares en América Latina.

Tecnologías, políticas públicas y mercado cultural

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Este GT busca discutir los procesos mediáticos articulados con las formas de hacer y consumir música. Para ello, es fundamental discutir tecnologías, sin dejar de ver, en los ambientes y procedimientos técnicos, vínculos profundos con las esferas social, económica, cultural e histórica. Los saberes y prácticas locales son muchas veces borrados por una dinámica productivista, protocolar y globalizada, que atraviesa también los flujos comunicacionales. Considerando estas facetas políticas, ¿qué dinámicas en el ámbito mediático inciden en nuestra relación con la creación y el consumo musical? Estos, además de otros temas relacionados, son el enfoque de este GT.

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Colonialidad y resistencia: música de la diáspora africana, afrolatinidades, música indígena y mestiza

Este GT acoge investigaciones y acciones que se centren en el eje Música de la Diáspora Africana y los pueblos originarios de las Américas, y sus intersecciones creativas, performativas y musicales, que pueden denominarse afrolatinas y/o afroindígenas. ¿Cómo es la relación de la música popular y las tradiciones orales afro-latino-indígenas con el mercado fonográfico, la producción cultural y los medios (trans-)locales? ¿Cuáles son los discursos (tanto en la propia expresión poética/performativa/musical, como en los comentarios y descripciones) de representación e identidad cultural en la mirada del interior y exterior de los medios y redes sociales? ¿Cómo se abordan temas raciales, políticos, estéticos y socioculturales entre la herencia colonial y las luchas de resistencia históricas y contemporáneas en las producciones musicales? ¿Existe una nueva ola de expresiones musicales y performativas, como discurso y mercado musical translocal y transnacional entre los países latinoamericanos, y de qué manera?

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Formación y creación musical en el contexto de América Latina

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Este GT acoge trabajos sobre la formación y creación musical en América Latina y sus interfaces con la comunicación, considerando estas facetas como complementarias e interseccionales. Abarca caminos de formación y experiencias musicales de la tradición oral, con foco en las interculturalidades presentes en estas formas; itinerarios de formación en espacios pedagógicos formales e informales; vías vinculadas a la creatividad en las actividades de formación musical; caminos de las diversas manifestaciones de la comunicación, la música y la educación, la educomunicación, la educación popular, entre otras. Todo esto plantea varias preguntas: ¿Cuáles han sido los roles de los educadores y creadores musicales en relación con la comunicación comunitaria y ciudadana, que utilizan elementos mediáticos en los procesos de aprendizaje? ¿Cómo se han relacionado la música brasileña y la formación y creación musical con los enfoques epistémicos de la comunicación en América Latina? ¿Cuáles son las redes que establece la comunicación social en este contexto y escenario de formación y creación musical?